Grafica Giapponese

Facile, a un primo sguardo, godere gli incanti poetici e la meraviglia tecnica delle stampe giapponesi. Il loro fascino è proverbiale anche in Occidente. Ma come tutta l'arte davvero significante, anche la grafica giapponese si presta a una doppia contemplazione: quella intuitiva che ne coglie la immediata bellezza, quella intellettuale che ne afferra il senso. E la seconda diventa indispensabile alla prima, la arricchisce e la intensifica, tanto più quando dai sogni e dalle immagini occhieggia un fitto intrecciarsi di simboli e di allusioni. Che è appunto il caso di queste stampe, nate da un mondo storico e sociale, da una visione della vita notoriamente diversi da quelli d'Occidente. Il volume di Richard Lane offre tutte le chiavi per un pieno accesso alle figurazioni visibili e ai sottintesi di quel mondo. Basti ricordare come esso introduce il lettore nella tradizione dell'ukiyo-e. Si tratta di una corrente artistica pronunciatasi nel XVII secolo, quando la borghesia mercantile giapponese, raggiunta la solidità economica, cominciò a chiedere nuovi svaghi e piaceri. Le stampe che rispondono a questa situazione fioriranno per tre secoli, fino all'irrompere del processo storico donde doveva uscire il Giappone odierno. Tipico luogo di ispirazione degli artisti deU'ukiyo-e furono i quartieri della gioia di vivere, popolati da geishe e da gaudenti, da viaggiatori, musicanti e poeti. Alcuni maestri di questo genere d'arte, insigne per la sua raffinatezza, dedicarono anche uno specifico interesse al teatro Kabuki, del quale si ammirano qui riprodotte immagini di attori e di scenari. Così, di un «mondo perduto» e splendido, quale fu la società nipponica degli ultimi secoli, questa sequenza di stampe, col commento che le illustra, narra i gusti e i costumi,la realtà divenuta visione.